Ten artykuł ujawnia kluczowe elementy Tenetu.
„Czekaj, ale czy to przeszłość czy przyszłość? A bohater nagle zorganizował to wszystko z przyszłości? Jak działają kule, które przewracają się do góry nogami? Czy główny bohater ma imię? "
Pod koniec „Teneta”, złożonego (nieco niepotrzebnie) ostatniego filmu Christophera Nolana, pojawia się wiele pytań. Ale w moim feministycznym umyśle przeważa to „Cholera, DLACZEGO Nolan wciąż próbuje pisać postacie kobiece? ”.
Czy to nie czas, aby powstrzymać masakrę ?!
Kat, żona Teneta i przemoc domowa
Kat (Elizabeth Debicki) jest główną postacią kobiecą w Tenet, która ma jeszcze dwóch: naukowiec Laurę (Clémence Poésy) i handlarza bronią Priyę (Dimple Kapadia). To Kat przejmuje główną rolę w fabule i daje protagoniście powód do podjęcia ryzyka.
Problem: to postać kobieca… przeciętna . Zostać miło.
Pisząc o kobiecie będącej ofiarą przemocy domowej i zamkniętej w relacji kontroli, Nolan ma tę zaletę, że porusza bardzo realny temat; problem polega na tym, że robi to ze strunami większymi niż „rosyjski” akcent Kennetha Branagha (Sator, czarny charakter filmu i toksyczny mąż Kat).
Alice Rahmoun, współzałożycielka 1001 bohaterek, platformy mającej na celu promowanie kobiet w kulturze, wyjaśnia mademoisell:
Ważne jest, aby pokazać przemoc w rodzinie w bardzo popularnym filmie… nadal musi być realistyczny.
Tutaj autor tej przemocy jest antagonistą filmu. Aby został zidentyfikowany jako taki, musi być niebezpieczny we wszystkich dziedzinach swojego życia, łącznie z żoną. W końcu ta przemoc domowa służy scharakteryzowaniu mężczyzny jako „naprawdę bardzo złego”, a nie nadaniu głębi kobiecemu charakterowi ...
W dodatku Sator jest całkowicie niezwykły, w prawdziwym znaczeniu tego słowa: jest podróżującym w czasie supervillainem, gotowym poświęcić całą ludzkość. W żaden sposób nie reprezentuje przemocy domowej w „prawdziwym życiu”.
Andrei Sator mówi Kat: „Jeśli nie mogę cię mieć, nikt cię nie dorwie”. Jeśli wierszowi brakuje subtelności, logika odpowiada tej, która kieruje wieloma sprawcami przemocy domowej, z tym że jest generalnie nieświadoma - dlatego jest tak przerażająca ...
Jak zauważa Alice Rahmoun, pozytywnie jest widzieć tak ważny temat przedstawiony w dziele, które porusza bardzo dużą publiczność. Nie można zaprzeczyć, prawdopodobnie chwalebnym, intencjom Christophera Nolana, ale jest jasne, że wynik nieco grzeszy brakiem finezji.
A co z momentem, w którym Kat zabija męża ... Feministyczne zwycięstwo ofiary u kresu wytrzymałości, która odzyskuje kontrolę nad własnym życiem? Mogła to być lektura, bez względu na jeden drobny szczegół: misją kobiety było właśnie UTRZYMANIE Sator przy życiu, dopóki nie powiedziano jej inaczej. Sprowadzając go na ziemię, Kat dosłownie naraża całą ludzkość na ryzyko.
Nie mówię, że to przesłanie chciał przekazać Christopher Nolan, ale portretowanie kobiety, która ryzykuje koniec świata, ponieważ nie mogła powstrzymać swoich emocji, wygląda trochę za bardzo banał, według którego nasze nastroje (a nawet nasze hormony) (a nawet nasze zasady) dyktują nasze zachowanie, dalekie od legendarnego Mascarene RaTiOnAlIté.
Odwaga matki widziana przez Christophera Nolana
W 2021 roku strona specjalizująca się w kinie Slashfilm przekazała odczyt postaci kobiecych w filmach Nolana opartych na dychotomii „dziewica i dziwka” .
(Zgodnie z tym odczytem) Nolan „wkłada do lodówki” swoje kobiece postacie, co oznacza, że zabija go „tylko po to, by dać męskiemu bohaterowi powód do cierpienia”. Kobiety, które nie zostały zabite, są tymczasem często podzielone na „madonny i dziwki”: „rozdziela kobiety między ultra„ czyste ”madonny, które nigdy nie mogą być skażone intymnością seksualną, oraz niechlujne dziwki. którzy nigdy nie mogli być żonami ani matkami ”.
Jest kilka matek w prawdziwym znaczeniu Christophera Nolana; pomimo tego, że sam jest ojcem, Kat jest jedną z jej rzadkich wypraw do królestwa macierzyństwa . I jest to co najmniej połowiczna próba.
Miłość rodzica do dziecka to fascynujący temat, który reżyser wspaniale zainscenizował już w Interstellar (jak zapomnieć o łzach bohatera, granego przez Matthew McConaugheya, oglądając filmy przesłane przez córkę? ). W przypadku Tenet ćwiczenie nie jest tak skuteczne.
Obsesja Kat na punkcie syna staje się śmieszna; w moim kinie publiczność warknęła ze śmiechu irytacji, kiedy dowiedziawszy się, że cała ludzkość jest na skraju ruiny, powiedziała „Łącznie z moim synem”. No tak, łącznie z twoim synem, zozo, mówimy o WSZYSTKICH, wynoś się z pępka ... Gra aktora niekoniecznie jest w to zaangażowana, to linia, która spada jak włos na zupa.
Innym problemem jest to, że widzimy zbyt małą interakcję Kat ze swoim synem, aby głęboko wierzyć w więź, która ich łączy, a to prowadzi ją do pozostania w toksycznym związku, aby go nie stracić. Ale to jest problem, który nęka cały film : żadna postać nie jest wystarczająco głęboka, byśmy mogli naprawdę wczuć się w sytuację, a kwestie emocjonalne są w najlepszym przypadku pomijane.
Co prowadzi nas do następnego punktu.
Kat de Tenet, narzędzie do pisania scenariuszy bardziej niż kobieta z krwi i kości
Tenet odnajduje punkt kulminacyjny, w kategoriach napięcia, gdy bohater postanawia zaryzykować całą swoją misję i cofnąć się w czasie z Kat, zranioną „odwrotną” kulą, aby ją uratować. Bardzo niebezpieczna sprawa, która ma swoje korzenie w miłości, którą do niej czuje - niekoniecznie w romantycznym sensie tego słowa, ale w każdym razie w sensie ludzkiej więzi wystarczająco silnej, aby przekroczyć cel, który jest wszystkim podobnie, aby uratować świat.
Sprawa ? Ten link nigdy nie jest naprawdę widoczny. Chemia między postaciami nie działa ; dwoje przyjaciół współdziała ze sobą o wiele za mało, by ktokolwiek mógł uwierzyć w tę miłość, która ma usprawiedliwiać takie podejmowanie ryzyka. Alice Rahmoun, spośród 1001 bohaterek, analizuje ten schemat narracyjny Mademoisell:
Dlaczego protagonista ratuje Kat? Moim zdaniem Nolan gra tutaj pewną niejednoznacznością, nieśmiałą przewrotnością kodów.
Jego bohaterem nie jest oczywiście James Bond, który sypia z wszystkimi kobietami, które stają mu na drodze. Poza tym nie uprawia seksu z Kat, nawet po wypełnieniu swojej misji. Ale nadal tworzy bardzo klasyczny wzór rycerza ratującego damę w niebezpieczeństwie .
Postać kobieca spędza sporą część filmu zraniona i utknęła na noszach. Pozostaje generalnie bierna, pozwala się kierować „dobrym” lub jest źle traktowana przez „złego faceta”. Kiedy działa, to „traci kontrolę” i zabija męża, narażając misję bohatera na niebezpieczeństwo ...
Inne kobiety z Tenet, stracone szanse?
Jak wspomniano powyżej, Kat nie jest jedyną postacią żeńską w Tenet, która ma jeszcze dwie. Mają tę zaletę, że pełnią role, które nie są tradycyjnie kobiece: jedna jest czołowym naukowcem, druga handlarzem bronią - Nolan oferuje nawet zabawny zwrot akcji, ponieważ używa męża jako przykrywki podczas gdy to ona pociąga za sznurki.
Jednak w oczach Alice Rahmoun te postacie kobiece nie osiągają pełnego potencjału .
Jak w wielu filmach Nolana, trzy kobiety Tenet są same: nigdy się nie spotykają, nigdy ze sobą nie rozmawiają, są odizolowane, z dala od siebie. Nie mają ze sobą kontaktu i czasami wydaje się, że nie mają żadnego kontaktu ze światem zewnętrznym. Jedynym ich połączeniem jest główny bohater.
Spodziewałem się, że naukowiec Laura odegra rolę „madam science”, szefa gadżetów, ale w końcu to ona kieruje bohaterem w jego wyprawie, po czym pozostaje zamknięta w jego czterech ścianach, podczas gdy Neil (Robert Pattinson ) pozostaje prawym ramieniem głównego bohatera.
Jeśli chodzi o handlarza bronią, nawet jeśli postać sama w sobie jest interesująca, upada trochę płasko: ona też wydaje się służyć tylko do popchnięcia go do przodu, a w ostatecznym skręcie czasowym zdajemy sobie sprawę, że to jest bohaterką, która od przyszłości ją wykorzystuje. Pracowała dla niego od samego początku! Szkoda dla kobiety przedstawianej jako wolna i niezależna od mężczyzn ...
Nolan i kobiety, długotrwały wrak statku
Tenet to tylko najnowszy przykład gównianej kobiecej postaci napisanej przez Christophera Nolana.
Bardzo niewiele jego filmów przedstawia kobiety odnoszące sukcesy (z pisania); zbyt często są narzędziami, które spełniają swoją rolę, by awansować bohatera - z konieczności męskiego - a potem znikają, czasem dosłownie.
Pamiętam, że gdy opuszczałem Dunkierkę, pomyślałem: „Przynajmniej biorąc pod uwagę okres historyczny (II wojna światowa), Nolan nie zmuszał się do włączania dziewcząt pisanych stopami, a tym lepiej! ”. Po co zmuszać się do zrobienia czegoś, skoro oczywiście nie możesz?
Kino będzie lepsze w dniu, w którym Christopher Nolan skoncentruje się na swojej mocnej stronie: sentymentalnych relacjach między mężczyznami .
Christopher Nolan i jego wspaniałe bromanty
Kim jest postać, która tworzy najsilniejszą więź emocjonalną z bohaterem Tenet? Kto wydaje się gotowy na wszystko dla niego, okazuje mu uczucia werbalne jako niewerbalne? Kto, idąc ku śmierci, oferuje jedyny naprawdę wzruszający moment w filmie?
Neil, postać grana przez Roberta Pattinsona.
I nie jest to pierwszy raz, kiedy Christopher Nolan to zrobił: w Incepcji, drażniąca bromość między postaciami Arthura (Joseph Gordon-Levitt) i Eames (Tom Hardy) dała początek wielu fanfiki tak gorące, jak są nasmarowane.
kinowe podobieństwa… pic.twitter.com/My3Ar5Dp1O
- luke (@traiinspottiing) 1 września 2021 r
Męskie duety to powracający temat w twórczości Nolana, charakteryzujący się męską przyjaźnią (Tenet, Incepcja) lub rywalizacją połączoną z fascynacją (Le Prestige, Insomnia). Jego ludzie wibrują dla innych mężczyzn , kochają ich, nienawidzą, czczą, zazdroszczą im z intensywnością rzadko spotykaną w przypadku prostych par, które pisze.
Po co udawać, że bohater Tenet jest gotów zaryzykować wszystko dla Kat, skoro jest jasne, że wolałby przejść przez piekło dla Neila? Heteronormatywność to już przeszłość: nadszedł czas, aby Nolan wykorzystał swoje mocne strony i całkowicie poświęcił się opowieściom o miłości, nienawiści, przyjaźni i synowstwie między facetami.
Jego filmy już nie przechodzą testu Bechdela, więc równie dobrze możesz wyjść na całość!
