We współpracy z Jour2Fête (nasz Manifest)
9 października Mademoisell będzie partnerem niecierpliwie wyczekiwanego Papicha, nowego filmu Mounii Meddour, wybranego w sekcji Un Certain Regard na festiwalu w Cannes. Z tej okazji Caro przedstawia kobiety, które naznaczyły historię poprzez modę.Papicha, o co w tym wszystkim chodzi?
Nedjma ma 18 lat, a jej największym środkiem wyrazu jest moda .
Mieszka na kampusie uniwersyteckim swojej szkoły wraz z przyjaciółmi. Czasami wraca do domu do swojej matki, kobiety o otwartych umysłach, która zachęca ją do edukacji i zabrania głosu wbrew polityce kraju.
Wieczorem ucieka do nocnego klubu, by potańczyć i sprzedać swoje sukienki papichom, „ładnym młodym algierskim kobietom”.
Ponieważ kraj jest nękany przemocą, a kobiety, które wychodzą bez zasłony, wisi podstępne zagrożenie, Nedjma odmawia ukrycia się i walczy o zachowanie skromnej wolności.
Aby zrealizować swoje pomysły, wymyka się wszelkim ograniczeniom, a nawet organizuje pokaz mody , który już robi dużo hałasu, jeszcze zanim się odbył ...
Lubisz modę, historię czy jedno i drugie, aw szczególności KOBIETY, które zaznaczyły swój czas? Kliknąłeś we właściwe miejsce!
Pozwólcie, że przedstawię wam kilka kobiecych osobowości, które wpłynęły na społeczeństwo i ukształtowały świat, w którym żyjemy dzisiaj.
Vivienne Westwood, pionierka etycznej mody
Manfred Werner / Tsui
Obecnie projektanci mody nierzadko wykorzystują swoje kolekcje do przekazywania informacji, zarówno dotyczących środowiska, jak i społeczeństwa. Jako pierwsza zrobiła to Vivienne Westwood.
Moda jest środkiem wyrazu i jak każda inna forma sztuki może być wykorzystana, aby usłyszeć Twój głos.
Brytyjska projektantka zadebiutowała w latach 70., kiedy ruch punkowy, którego sama była częścią, był w pełnym rozkwicie .
Dała się poznać, tworząc stroje dla Sex Pistols. Wraz z menadżerem grupy, Malcolmem McLarenem, otwiera swój pierwszy butik SEX w Londynie.
Vivienne Westwood jest pionierką etycznej mody. Ograniczaj, wykorzystuj ponownie, przemyślaj, to jego hasła.
Kreacje Vivienne powstają ze skrawków tkanin lub niesprzedanych zapasów. Od zawsze była humanistką i aktywistką , co znajduje odzwierciedlenie w jej twórczości.
Zaangażowany w ochronę środowiska i praw człowieka, Westwood definiuje się jako „na krucjacie na rzecz wegetarianizmu”, wspierając organizacje takie jak PETA.
Dziś jej mąż Derek Westwood jest artystycznym projektantem marki i zachował te same wartości!
Mary Quant daje kobietom niezależność
Jac. przez Nijs / Anefo
Mary Quant jest wynalazcą minispódniczki. (Nie, to nie Courrèges, to rzeczywiście była kobieta.)
W połowie lat 60. ten zupełnie nowy strój wywołał szok na pokolenia .
Dojrzali mężczyźni obrzydliwie płaczą, jak wspomina brytyjska projektantka w swojej biografii:
Panowie w melonikach walili w nasze okna parasolami, krzycząc „Niemoralne i obrzydliwe!”. Na widok naszych mini spódniczek w rajstopach, ale klienci gromadzili się, aby kupić.
W przeciwieństwie do tych reakcyjnych dżentelmenów młode kobiety postrzegają spódniczkę mini jako sposób na emancypację i pokazanie swojej niezależności .
Żegnaj długą spódnicę, która otula nogi, Mary Quant mówi, że chciałaby, aby kobiety mogły biegać, aby złapać autobus!
Dziś może się okazać, że ciasna spódniczka mini nie jest najbardziej praktyczna ... Co wiele mówi o dyskomforcie kobiet przed istnieniem tej.
Ponieważ ta spódnica jest nie tylko bardzo krótka, ale również obcisła , nie podoba się to rodzicom wspomnianych młodych kobiet, które niechętnie pozwalają im wychodzić z gołymi nogami.
Ci ostatni będą zatem trudni i będą nosić pod spodem nieprzezroczyste rajstopy.
Minispódniczka jest spopularyzowana, o ile występuje na francuskich aktorkach, takich jak Brigitte Bardot, a reszta Francji szybko ją przyjmuje.
Jeśli Mary Quant straci później zainteresowanie modą, aby przejść na kosmetyki i dekoracje, zaznaczy to na zawsze i pomoże kobietom wyrazić niezależność poprzez ubrania!
Jak dziś Elsa Schiaparelli ukształtowała modę
John Phillips
Elsa Schiaparelli to flagowa projektantka mody lat 30.
Urodziła się w Pałacu Corsini w Rzymie. Dlatego pochodzi z arystokratycznej rodziny… która wysyła ją do klasztoru po odkryciu, że Elsa w wolnym czasie pisze śmiałe wiersze.
Jej matka powtarza jej, że jest brzydka (ładna, prawda?) I z pewnością dlatego Schiaparelli zawsze znajdował inne sposoby niż piękno, aby uczynić swoje kreacje interesującymi .
Liczy się dla niego szyk!
Elsa opuszcza Włochy bardzo wcześnie, aby przyjechać do Paryża, aby zająć się modą, gdzie konkuruje z Coco Chanel ze względu na jej znacznie bardziej zabawne kreacje i odnowę, którą przynosi.
Jest pierwszą projektantką, która nadała tematy swoim programom. Dziś to punkt wyjścia procesu twórczego każdego projektanta, który przygotowuje kolekcję!
Była także pierwszą osobą, która połączyła modę i sztukę . Odwiedzała wielu surrealistycznych artystów, między innymi współpracowała z Picassem i Dalì.
Jego współpraca z Dalì jest chyba najbardziej znana, ponieważ dała początek słynnej sukience z homarem .
Inspiracją dla tej kreacji był telefon z homarem, który włoski malarz stworzył w 1936 roku, a sukienkę wymyśloną przez Schiaparelliego namalował sam Dalì.
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez DEFUNCT FASHION (@defunctfashion) 11 lipca 2021 r. O 11:24 czasu PDT
Elsa wymyśla również szokujący róż, bardzo jasny odcień różu, daleki od czerni Coco Chanel. Stamtąd fuksja stopniowo weszła w modę.
Schiaparelli wniósł do mody bardziej zabawną stronę, mniej techniczną i bardziej artystyczną !
Przed nią moda i sztuka były dwoma odrębnymi dziedzinami. Od tego czasu są ze sobą ściśle powiązani.
Przede wszystkim moda stała się środkiem wyrazu, a nie prostym poszukiwaniem piękna czy elegancji!
Coco Chanel, projektantka, która uwolniła kobiety
Nie da się napisać takiego artykułu bez wzmianki o Coco Chanel.
Jest prawdopodobnie najbardziej znaną na tej liście, ale nadal będę przypominać, jak ta osoba wpłynęła na społeczeństwo i modę.
Emblemat swojego czasu, styl Coco Chanel można zdefiniować poprzez: prostotę, wygodę i elegancję.
Lata dwudzieste XX wieku, tuż po I wojnie światowej, były okresem odnowy . Kobiety pokazały, że są niezależne, pracowały w czasie wojny i zyskały pewną wiarygodność.
Tak zaczynają jeździć, wychodzić na własną rękę ... Chanel oferuje im ubrania, które pasują do ich nowego, bardziej swobodnego stylu życia!
Moda Coco Chanel sprawia, że zgięcia znikają, kształty są wymazane, spódnice skracane… Sylwetka staje się androgyniczna. Coco Chanel jest jedną z pierwszych, które skracają włosy i wszyscy ją naśladują.
Wyobraź sobie, że kilka lat temu byliśmy w samym środku Belle Époque. Kobiety nadal nosiły halki i gorsety!
Moda przeszła drastyczną zmianę, a Coco Chanel jest jednym z jej największych inicjatorów.
Spopularyzowała spodnie damskie, chociaż w tamtym czasie noszenie ich w miejscach publicznych nadal nie było mile widziane: kobiety pozwalały je nosić tylko w weekendy na wsi lub w domu.
I oczywiście Coco jest także wynalazcą słynnej małej czarnej , która nadal jest podstawą. Pod Chanel czerń nie jest już kolorem żałoby, ale elegancją!
Jako pierwsza użyła tweedu do swoich garniturów, który szybko stał się wielkim klasykiem marki.
Prostota kreacji Chanel pozostawia miejsce na biżuterię i akcesoria, które uszlachetniają jej stroje. Ona sama oferuje własną kolekcję biżuterii.
Trudno dziś wyobrazić sobie krawca Chanel bez naszyjnika z pereł i pasujących do niego kolczyków!
Nawet z perspektywy czasu, którą mamy dzisiaj, styl lat dwudziestych jest zaskakująco nowoczesny . Wyobraź sobie, że dalej ewoluowaliśmy od tego momentu i nie cofnęliśmy się kilka dekad później ...
Jestem pewien, że nasze społeczeństwo byłoby zupełnie inne.
Niestety trauma II wojny światowej zdecydowała inaczej.
Caresse Crosby uwalnia kobiety od gorsetu
SCRC, MORRIS LIBRARY, SIU CARBONDALE
Caresse Crosby, jej oryginalne imię Mary Phelps Jacob, dorastała w potężnej rodzinie w Anglii.
Młoda kobieta nie popiera konwencji społecznych i ma tendencję do robienia tego, co jej się podoba. To pragnienie nonkonformizmu zostanie spełnione, ponieważ będzie ona prowadziła życie pełne przygód!
Ale właśnie o tym właśnie momencie w jego istnieniu chcę wam tutaj opowiedzieć, ponieważ naznaczył on historię.
Podczas balu debiutanckiego w 1910 r. Sukienka, którą miała na sobie, nie przekonała młodej kobiety.
Stwierdza, że czegoś jej brakuje, że gorset jest widoczny, krótko mówiąc, nie czuje się wystarczająco elegancko. Następnie prosi pokojówki, aby przyniosły jej chusteczki do nosa, sznurek, różową wstążkę, igłę i nitkę.
I w ten sposób w krótszym czasie, niż trzeba to powiedzieć, Caresse tworzy pierwszy stanik .
Ta bielizna jest lekka i tysiąc razy wygodniejsza od gorsetu, ale tak bardzo podkreśla klatkę piersiową, jak ją podtrzymuje. Mary jest wściekła, gdy jej przyjaciele wszyscy proszą ją o kopię.
W 1914 roku opatentowała to dzieło, prezentując tę odzież w bardzo przekonujący sposób:
Zdolny do dostosowania się do każdego typu ciała poprzez rozciąganie tak, że rozmiar i kształt pojedynczego modelu może pomieścić znaczną różnorodność klientów, tak skuteczny, że można go przenosić nawet przez osoby grające w gry gwałtowny jak tenis.
Następnie Caresse osiedliła się w Bostonie i otworzyła firmę Fashion Form Brassiere Company, w której produkowano seryjnie biustonosze bezprzewodowe.
Wszyscy jej pracownicy to kobiety. Tym samym daje im możliwość podjęcia pracy, która nie była wówczas łatwa.
Później sprzedała swój patent firmie Warner Brother's Corset… która zebrała miliony dolarów w ciągu następnych dziesięcioleci!
Dzięki Caresse Crosby narodziła się i zdemokratyzowała alternatywa dla gorsetu!
Rose Bertin, pierwsza projektantka mody w historii
Jean-Francois Janinet
Marie-Antoinette jest znana z tego, że była pierwszą dziewczyną, uzależnioną od mody, wpływową modą… lub jakąkolwiek nazwą, którą nadasz ludziom znającym się na modzie, którzy dyktują trendy.
Ale za jej niezrównanym wyczuciem stylu stała w rzeczywistości jej stylistka Rose Bertin, nieoficjalnie pierwsza projektantka mody w historii.
W tamtym czasie nie było projektanta mody. Arystokraci zwrócili się z prośbami do krawców, które wykonały dla nich ich wizję, ale nie przypisały im żadnej zasługi.
Trendy nie pochodziły od podżegaczy, rozprzestrzeniały się od królowej na jej dwór iz dworu na dwór.
Rose Bertin była osobistą stylistką Marie-Antoinette w XVIII wieku. Pierwotnie nie urodziła się w dobrej rodzinie, ale udało jej się przedostać do sądu.
Dorastała w Abbeville, regionie specjalizującym się w draperiach i tekstyliach, więc bardzo wcześnie postawiła stopę w tym środowisku. Debiutowała jako szycie w swoim rodzinnym mieście i stała się tak utalentowana, że szybko zyskała reputację.
Następnie Rose decyduje się na eksport do Paryża, gdzie jest zatrudniona jako modniarka (producent kapeluszy) w domu mody, który obsługuje członków rodziny królewskiej.
Jest kreatywna, podejmuje inicjatywy, a nawet podejmuje ryzyko i nie jest już tylko wykonawcą. Dzięki temu odniosła wielki sukces, który pozwolił jej otworzyć własny sklep przy rue Saint-Honoré: Au Grand Mogol.
Rose Bertin wyobraża sobie własne kreacje, które stworzyła jej szwaczki. W dzisiejszych czasach nazywamy to projektantem mody!
Nie tylko przyjeżdża na nią cały Paryż, ale przyciąga nawet arystokratycznych klientów z Anglii, Hiszpanii, Szwecji, Portugalii ...
Rose Bertin zostaje przedstawiona Marie-Antoinette przez księżną Chartres. Szlachetna kobieta automatycznie daje się uwieść kreacjom Rose, która szybko zostaje ministrem mody na dworze!
Marie-Antoinette jest znana jako ikona mody. Ale przed spotkaniem z Rose ten nie został wyczyszczony ...
Okres, który charakteryzuje modę za czasów Marii Antoniny, to okres entuzjazmu . Wszystko jest całkowicie szalone, ekscentryczne, bardziej obciążone niż kiedykolwiek, obszerne i lśniące.
Z Leonardo, fryzjerką królowej, Rose Bertin uczestniczyła w szczególności w tworzeniu zwariowanych peruk, które zapoczątkowały panowanie Marii Antoniny, takich jak fryzura „à la mongolfier” „ou belle hen”.
Kiedy Marie-Antoinette męczy się tym entuzjazmem, Rose robi proste, lekkie sukienki, takie jak koszule, które początkowo wywołują skandal, zanim zostaną przyjęte przez wszystkich.
Jeśli Charles Frederic Worth jest oficjalnie pierwszym projektantem mody, teraz wiesz, że pierwotnie była kobietą, która ugruntowała swoją pozycję projektanta w czasach, gdy ubrania były projektowane tylko przez wykonawców.
Rose Bertin nie urodziła się szlachcianką, więc nie to skłoniło ją do sądu… Była zdeterminowana, niewątpliwie utalentowana i miała wiele ambicji!
Masz to, wiesz wszystko o tych 6 kobietach i ich wpływie na świat, w którym żyjemy dzisiaj! Jak myślisz, kim są inne inspirujące kobiety, które mogły pojawić się w tym topie?
