Bycie gwiazdą rocka sprawiło, że przez całe dzieciństwo marzyłem, kiedy byłem fanem L5 i tak bardzo chciałem być Coralie.
W końcu los zdecydował inaczej, ale moja pasja do muzyki (dobra lub nie tak dobra, każda dla siebie, szacunek Wszystkie kobiety w Twoim życiu) trwa do dziś.
Nie ma nic lepszego niż biografia, aby dowiedzieć się trochę więcej o swoich ulubionych muzykach w bardzo krótkim czasie!
W redakcji wszyscy mamy różne oczekiwania wobec tego typu filmów. Oto niektóre z naszych ulubionych, zaczynając od francuskiego pomnika.
Cloclo, był to rok 62
Claude François jest częścią francuskiej kultury. Kult wokół niej, wzmocniony jej tragiczną przedwczesną śmiercią, jest nadal intensywny.
Zapomnij o Justinie Bieberze, największym idolem był on!
Cloclo ujawnia życie rodzinne piosenkarza Monday in the Sun, wskazując palcem na jego skomplikowane relacje z synami i żoną .
Aki, nasz montażysta filmów / seriali, wyjaśnia:
„ Interesujące jest to, aby dowiedzieć się więcej o artyście, który nawet dzisiaj jest częścią naszego codziennego życia. "
To torturowany muzyk, który wbrew sobie musiał stawić czoła sławie. I ta sama celebrytka, zmieszana z permanentnym uciskiem swoich fanów, z pewnością zaważyła na Claude François.
Szczęśliwy ? Nie jestem tego taki pewien… Ale zawodowo spełniony? Z pewnością widziany, jak kontrolował swój publiczny wizerunek w najdrobniejszych szczegółach.
Jérémie Rénier doskonale komponuje się z Cloclo i daje piosenkarzowi drugie życie.
Dalida, film biograficzny opowiadający o życiu piosenkarza ... w nieładzie
Kolejny pomnik muzycznego dziedzictwa Francji! Dalida opowiada, jak sugeruje jej imię, historię słynnej piosenkarki.
Wiele biografii ma taką łatwość rozpoczynania filmu fabularnego od dzieciństwa, następnie przewijania najważniejszych momentów życia i kończenia na śmierci danej osoby.
To, co Anouk, redaktor ds. Społeczeństwa / seksualności, szczególnie polubiła w Dalidzie, to to, że „ film nie zachowuje tego zwykłego porządku chronologicznego ”.
Film fabularny rozpoczyna się w środku życia Dalidy, trwa od początku jej kariery, a następnie zawiera retrospekcje z jej dzieciństwa.
Anouk określa:
„Na początku ma trochę zawiłej strony, a mimo to wszystko ma sens. "
W końcu jest to inny sposób opowiadania historii: mówienie o ważnych wydarzeniach bez konieczności trzymania się kalendarza życia . To właśnie ta oryginalność szczególnie przemawia do Anouk.
Walk the Line, ekscytujące życie Johnny'ego Casha
Aki wraca, aby opowiedzieć o Walk the Line Jamesa Mangolda, który opowiada historię Johnny'ego Casha:
„Niesamowite w muzycznej biografii jest to, że reżyserzy nie muszą dramatyzować życia artystów, których traktują jako temat. Musisz po prostu zabrać… ich istnienie. "
Tak jest w przypadku Johnny'ego Casha i alternatywnie June Carter, granych przez genialnego Joaquina Phoenixa i blefującego Reese Witherspoon (i nagrodzonej na rozdaniu Oskarów za tę rolę).
Ciemnego złego chłopca cierpiącego na uzależnienia i blondynki z dobrej i bardzo praktykującej rodziny można znaleźć, gdy wszystko im się sprzeciwia. To, co udaje się uchwycić w filmie Walk the Line, to linia życia, którą June reprezentuje dla Johnny'ego, a następnie całkowicie porzucona.
Nie mogę zamknąć aspektu muzycznego: głos Joaquina Phoenixa idealnie pasuje do barytonu Johnny'ego Casha, a Reese Witherspoon świetnie śpiewa wiejskie melodie June Carter.
Ale to nie tylko romans. Walk the Line podkreśla walkę z uzależnieniem Johnny'ego Casha, konkurencją w branży i innymi aspektami mitycznej postaci.
Amadeusz, muzyka Mozarta w sercu dramatu
Jeśli jest jeden kompozytor, który naznaczył historię swoim wizerunkiem wirtuoza, to jest nim Wolfgang Amadeus Mozart.
W 1984 roku Milos Forman organizuje rywalizację między Antonio Salierim i Mozartem, która być może nie istniała, ale z wielką dokładnością oddaje dramaturgię dzieł Mozarta.
Wydaje mi się, że to pierwszy film biograficzny, jaki zobaczyłem, gdy miałem około dziesięciu lat. Nie rozumiałem wtedy wszystkich tajników tej historii, ale muzyka do filmu mnie przerosła .
Ścieżka dźwiękowa jest naprawdę centralna w tym filmie biograficznym, w którym twórczość artystyczna jest właśnie centrum nerwowej niechęci Salieriego do Mozarta.
Dwie siły są sobie przeciwne. Najpierw Mozart, młode cudowne dziecko, pokazane jako szalony pies trochę histeryczny, ale genialny. Następnie Salieri, żarliwy włoski katolik, przedstawiony jako oddany dworowi, ale przede wszystkim chorowity zazdrosny o „boski” talent młodego wiedeńczyka.
Kompozycje Mozarta są wykorzystywane w miarę postępu filmu, aby podkreślić dramat rozgrywający się na oczach widza. Samo myślenie o tym wywołuje dreszcze!
8 Mile , même pas besoin d’un sosie
Officiellement, 8 Mile n’est pas vraiment une biographie du parcours d’Eminem, même si on retrouve énormément de ressemblance entre la vie de Jimmy « B-Rabbit » Smith racontée par le film et les textes du rappeur.
Fortement inspirée par son histoire, la prestation d’Eminem n’en est que plus réaliste. Un biopic où il n’est pas nécessaire de trouver un acteur ressemblant à l’artiste, ça enlève une épine du pied.
Toutes les scènes avec les rappeurs sont sensationnelles et c’est toujours un plaisir d’essayer de comprendre tous les jeux de mots qui se cachent dans les textes.
Ce film est devenu un véritable classique très rapidement grâce à la bande originale écrite pendant le tournage par Eminem.
Il permet surtout de mettre un pied dans le monde du hip-hop et des battles quand on ne s’y connaît pas trop. Puis, si au contraire on est passionné•e par le hip-hop, ça fait toujours plaisir de se replonger dans l’univers d’Eminem.
Comme qui dirait : « You better lose yourself in the music » !
Et pour vous, qu’est-ce qui fait un bon biopic musical ?
