- Artykuł pierwotnie 13 czerwca 2021 r
Przede wszystkim tytuł tego artykułu zasługuje na ważne wyjaśnienie. Wydaje się, że muzyka elektroniczna stała się miejskim basenem, na którym każdy przychodzi siusiać, kąpać lub wręcz zrobić wielką bombę.
Dziś nie sposób wiedzieć, kogo lub co można zakwalifikować jako electro : możemy mówić o wpływach, ale przede wszystkim o tym, co wyłania się muzycznie. Następujący artyści, niezależnie od tego, czy są didżejami, czy nie, przedstawiają nam produkcje, które są zbyt złożone, aby umieścić je dobrze dopasowane do tego gatunku muzycznego.
Chodźmy na serię (re) muzycznych odkryć!
DJ Mehdi, od 113 do Busy P
Jego prawdziwe nazwisko Mehdi Favéris-Essadi, dołączył do grupy rapowej Ideal J (lub Ideal Junior), założonej przez Kery'ego Jamesa, której został kompozytorem w 1992 roku: miał wtedy 15 lat. Wydali dwa albumy, O'riginal MC's i Le Combat Continue, na których DJ Mehdi rozwinie instrumenty, dodając orientalne bity.
Później będzie produkował dla Booby na swoim albumie Ouest Side, na prośbę tego ostatniego, który szukał beatów innych niż te, które inni producenci musieli mu wówczas zaoferować.
Później został producentem kolektywu Mafia K'1 Fry, na którym ukazał się album grupy 113 Princes De La Ville. Jednogłośny sukces: dwie Victoires de la musique zostały mu przyznane za objawienie roku oraz rapowy album roku 2000.
Ewoluując muzycznie, nie waha się samplować dźwięków pionierów elektro, takich jak Kraftwerk, aby stworzyć instrumenty rapowe dla 113 lub Kery James.
Mehdi powoli przesuwa się w stronę electro od końca lat 90. jako menadżer Pedro Winter (aka Busy P, twórca wytwórni Ed Banger Records i były menadżer Daft Punk), sam jest fanem hip-hopu.
Do swojej wytwórni dołączył w 2002 roku i wydał dwa albumy: Lucky Boy i Lucky Boy At Night (zawierające niewydane remiksy).
Jego muzyka jest bardziej taneczna, mniej podąża za kodami rapu, znajdujemy nawet elektro-popowy duet z kanadyjską grupą Chromeo.
Pomimo zdecydowanie bardziej elektronicznych brzmień, skupionych na ówczesnym French Touch (mówimy o tej samej wytwórni, która wyprodukowała Justice), orientalne wpływy wciąż są obecne, zwłaszcza na Saharian Break.
Jako DJ zapoznaje się również z setami do wykonania w klubie, co jest pracą bardzo różną od produkcji studyjnej, w tym sensie, że niektórych piosenek producenta nie można zakotwiczyć w zestawie.
W 2021 roku założył duet Carte Blanche z brytyjskim DJ-em Ritonem . Wydadzą trzy EPki: Black Billionaires, Black Billionaires - The Remixes EP i White Man On The Moon. Tutaj dźwięki są trochę bardziej oldschoolowe.
Niestety, DJ Mehdi zginął w wieku 34 lat w tragicznym wypadku w swoim domu 13 września 2021 roku, podczas gdy Carte Blanche ewoluowała i zdobywała coraz większą publiczność.
Jednak to niefortunne wydarzenie nie przeszkadza nam w dalszym cieszeniu się produkcjami tego artysty, który wniósł szczególną symbiozę między electro i hip-hopem.
Grimes, kanadyjskie UFO
Claire Boucher dorastała w Vancouver w bardzo surowej rodzinie katolickiej. Zafascynowana średniowieczem lubi udawać czarownicę, by straszyć matkę i wymyka się do Montrealu, kiedy tylko ma taką szansę.
Jej pierwszą pasją jest rysowanie i dopiero na przyjęciu w domu przyjaciela, całkowicie pod kwasem, odkryła produkcję muzyki komputerowej. Zafascynowana, poświęca się temu całą noc i produkuje około dziesięciu piosenek. Urodził się Grimes.
Odniosła światowy sukces w 2021 roku swoim albumem Visions, którego tytuł wzięła od halucynacji, przez które przeszła podczas poczęcia. Jego styl jest trochę nieokreślony: znajdujemy się w swego rodzaju transie, pomiędzy muzyką new wave, electro i liryczną.
Aby niczego nie zepsuć, Claire Boucher jest również bardzo zaangażowana w walkę z seksizmem. Poinformowała o tym w poście na swoim osobistym Tumblrze, w którym wyjaśnia:
„Mam dość mężczyzn, którzy nie są profesjonalistami, a nawet utalentowanych muzyków, którzy oferują mi pomoc (bez mojej prośby), tak jakbym zrobił to przez przypadek i że zamierzam mając trudności bez nich.
Albo jakby bycie kobietą uniemożliwiało mi korzystanie z technologii. Nigdy nie widziałem, żeby coś takiego przytrafiło się moim kolegom. "
Staje się także nową muzą Hedi Slimane, który fotografuje ją dla Dazed & Confused, a także do swojej pracy osobistej, i wydaje serię limitowanych t-shirtów z Saint Laurent Paris.
Sam Tiba, paradoksalny producent
W wieku 27 lat Sam Tiba jest czasami lepiej znany jako członek Club Cheval (gdzie znajduje się również niepowtarzalny Panteros666 aka Kamel Toe) niż z własnych produkcji, co jest trochę wstydem i redukcją. Pochodzący z Roubaix, studiował nauki polityczne i historię sztuki, zanim cztery lata temu wziął gramofony.
Sam Tiba dołącza do wprowadzenia do tego artykułu, ponieważ trudno go zaklasyfikować do gatunku muzycznego i doskonale ilustruje fakt, że DJ niekoniecznie oznacza „muzykę elektroniczną”. Jego wpływy są liczne: koreański pop (k-pop), japoński rap, muzyka klasyczna, Baltimore Club (dom z Baltimore, na który duży wpływ ma r'n'b, rap i muzyka lat 80.) ...
Zaczyna budować własne sety w czasie, gdy we Francji rządzi French Touch (Justice, Breakbot ...), przynosząc niepokojące miksy napędzane pasją do r'n'b. Z tej mieszanki powstają zagadkowe produkcje, trochę tak, jakby James Blake spotkał rap, rodzaj melancholijnego r'n'b z wpływami dancehallu.
W 2021 roku wydał EP BLack Eyed Weed dla wytwórni Marble, aw tym samym roku powstał Club Cheval (razem z Canblaster, Myd i Panteros666). 17 czerwca wydana zostanie przez wytwórnię Pelican Fly jego EP The Saddest Show In Town.
Hyphen Hyphen, doładowane plemię
Na pierwszy rzut oka można się zastanawiać, czy ta czwórka z Nicei nie jest jeszcze małą grupą wielokolorowych hipstersów, którzy zdecydowali się na electro pop. Przy pierwszym słuchaniu podskakujemy i obwiniamy siebie, że tak pomyśleliśmy.
Od lewej do prawej i od góry do dołu: Zak, Santa, Line i Puss
Zak, Santa, Line i Puss dają nam przypływ muzycznej energii, jakiej dawno nie otrzymywaliśmy od takich młodych artystów. Ci czterej przyjaciele ze szkoły średniej utworzyli swoją grupę w 2008 roku.
Po rozpoczęciu ich prowadzenia, ich menadżer zgłosił je do konkursu Les Inrocks Lab, dzięki czemu stały się znane na paryskiej scenie. Od tego czasu wyjeżdżali na festiwale i do sal koncertowych we Francji i za granicą.
Ich EP-ka Chewbacca I'm Your Mother dostarcza przytłaczającego koktajlu ich wpływów, od Klaxons po LCD Soundsystem poprzez Phoenix. Ponownie kusi nas, aby nazwać to elektro-popem, ale jest to znacznie bardziej złożone.
Santa, blondynka, piosenkarka i liderka grupy, ma charyzmę i energię, która integruje publiczność w swego rodzaju neo-plemienny trans.
Ich wojenne obrazy, modne azteckie stroje z cekinami (które teraz zdecydowali się sami uszyć), ich doładowane tańce na tle podekscytowanych bębnów czynią z nich istny sceniczny huragan.
Pomimo charyzmy wokalisty, pozostali członkowie grupy nie wymykają się i zachowują równowagę w tym dzikim bałaganie, z mierzonym basem i mocnymi chórkami.
Ich najnowsza EPka, Wild Union, nie zawodzi i zachowuje tę upojną, nawiedzoną energię, jakbyśmy uczestniczyli w rytuale młodego plemienia opętanego muzyką, którą nam przekazuje.
Czy lubisz to ? Czy są artyści, których chciałbyś przedstawić tym, którzy mówią „O nie, nie znoszę elektro”?
