Jeśli jego karty i tatuaże są wspaniałe, to właśnie jego personalizacje kurtek jako pierwsze zwróciły moją uwagę, jak możesz sobie wyobrazić!
Naturalnie chciałem dowiedzieć się więcej o jego pracy.
Avalon zgodziła się udzielić mi wywiadu, w którym opowiada mi więcej o swoim procesie twórczym, opowiada o swoich inspiracjach, pragnieniach i projektach.
Eklektyczne inspiracje Avalon Lewis
- Jakie są Twoje artystyczne inspiracje (ruch, styl, ilustratorzy…)?
Pinterest jest zawsze otwarty, kiedy pracuję nad ilustracją, już teraz pozwala mi mieć przed sobą całą masę różnych obrazów, gdy potrzebuję inspiracji!
Sesje modowe, zdjęcia kulinarne, codzienne, przedmioty wszelkiego rodzaju… wszystko tam jest i wszystkie style.
Jeśli jest jeden szczegół, który mnie woła, może natychmiast wywołać serię pomysłów.
Dotyczy to także literatury czy gier wideo (jakiś czas temu grałem w Gris i zainspirowało mnie to do dwóch rysunków, polecam, to szalona piękność).
Jeśli chodzi o ilustratorów, to szaleję za twórczością Patricka Kyle'a, Tin Can Forest, Patricka Kyle'a, Elenor Kopki, Rune Fisker, Laury Callaghan…
Jestem też wieloma tatuażystami, ceramikami, modelkami na Instagramie.
Jest zbyt wiele rzeczy i osób, o których warto wspomnieć, lubię gubić się w Internecie!
Regularnie przychodzą na myśl prace Satoshi Kona; filmy są w ogóle dobrym źródłem inspiracji dla kolorów, nastrojów, konstrukcji planów.
Mam słabość do horrorów, dramatów i filmów animowanych.
Podróż Avalona Lewisa, zapalony ilustrator
- Widziałem, że wykonałeś DMA na ilustracji. Czy od razu pogrążyłeś się w tej ścieżce, czy też miałeś przekierowania w swoich studiach?
Zdałem maturę STI Applied Arts i wszystko stało się całkiem naturalne.
Poszedłem do szkoły Auguste Renoir na DMA (dyplom z rzemiosła artystycznego), a studia ukończyłem na kursie projektowania graficznego w Beaux-Arts w Tuluzie.
- Czy zawsze chciałeś, aby ilustracja była Twoją pracą?
Jako dziecko fascynowała mnie stylizacja, zapełniłam stosy zeszytów szkicami ubrań! Nadal bardzo to kocham, ale ilustracja narzuciła się na przestrzeni lat.
To był dobry wybór! Moje obrazy na tekstyliach to także chęć ponownego dotknięcia tego wszechświata.
- Czy napotkałeś jakieś trudności w rozpoczęciu pracy w tej dziedzinie?
Jedyne utrudnienia są bardziej administracyjne, bardzo się denerwuję papierkową robotą ...
Ale stawiam się powoli, aby mieć status dobrze odpowiadający mojej praktyce (dziękuję wszystkim przyjaciołom, którzy nie uciekają, gdy zadaję im tysiąc pytań).
Sama praktyka była zawsze obecna, a odkąd dzielę się swoją pracą, wszystko urosło.
Przyszłe projekty Avalon Lewis
- Jaka byłaby Twoja idealna praca?
Moją idealną pracą byłoby to, co już robię (ale bez dodatkowej pracy w jedzeniu).
Ilustruj, maluj, tatuuj… Wszystko w tym samym czasie. Potrzebuję wolności i teraz wydaje mi się oczywiste, że jestem samozatrudniony.
Robisz też ładne tatuaże! Czy to na specjalne życzenie, czy planujesz / lub planujesz mieć swój salon?
Dziękuję Ci ! Kiedy nie tuszuję, szybko za tym tęsknię!
Na początku rysowałem wzory na zamówienie, które były tatuowane przez innych, a potem stopniowo pytano mnie, czy sam nie chcę tego robić.
Kilka osób chciało wytatuować moje projekty, ale wykonałem je bezpośrednio przeze mnie. Ostatecznie myślę, że będę głównie gośćmi, niekoniecznie chcę, aby to była moja główna praktyka.
Spersonalizowane kurtki i unikalne elementy
- Jak zacząłeś rysować na ubraniach?
Na studiach eksperymentowałem z koszulkami z tekstylnym papierem transferowym, to musiały być moje pierwsze prawdziwe kroki w świecie personalizacji!
Malowanie bezpośrednio na tkaninie przyszło dopiero później.
Pamiętam parę Victorii, którą namalowałem na granatowy motyw… to było w liceum, przetrwały lata, aż podeszwa została zużyta aż do dziury!
Był taki okres, kiedy też dużo haftowałem swoje ilustracje. I szybko zacząłem znowu malować, zrobiłem serię t-shirtów, ale pierwsza kurtka powstała dopiero podczas mojego ostatniego roku w Beaux-Arts.
I naprawdę wciągnąłem się w to pod koniec studiów. Poszedłem polować na części w sklepie z używanymi rzeczami i byłem na najlepszej drodze, aby nigdy się nie zatrzymać!
- Jaki jest Twój proces twórczy? Czy Twoje kreacje są tworzone na zamówienie? Czy rysujesz oddzielnie, zanim przejdziesz do ubrania, czy też pozwalasz wyobraźni stopniowo odkrywać rysunek?
Niektóre kreacje powstają samodzielnie, dla zabawy, a potem są zamówienia. W pierwszym przypadku proces różni się nieco w zależności od pomysłów, które do mnie przychodzą.
W przypadku kurtki węża zacząłem malować od razu, bez żadnego wstępnego szkicu. Rysunek powstawał z biegiem czasu, zarysowałem niejasno linie, aby umieścić wzór na tyle kurtki, ale to wszystko.
Przestałem malować, gdy byłem zadowolony.
Dla innych szkic został wykonany na papierze przed malowaniem, było mniej improwizacji.
W kontekście zamówienia jest bardziej uporządkowany. Pytam klientów, co mają na myśli: mogą to być słowa kluczowe, obrazy referencyjne lub dokładny opis przyczyny.
Następnie przesyłam jeden lub więcej szkiców, razem dopracowujemy, a po sprawdzeniu wizualizacji przechodzę do malowania. W zależności od projektu mam mniej lub bardziej carte blanche i jest to naprawdę ciekawe w obu przypadkach.
- Ile kosztuje prośba o personalizację?
To naprawdę będzie zależało od projektu, ponadto jeśli chcesz abym przedstawił Ci wycenę to nie wahaj się ze mną skontaktować, z przyjemnością odpowiem.
Wszystko zależy od wielkości wzoru, złożoności, czasu spędzonego ...
- Jak to się trzyma, twoje kreacje? Czy możemy prać ubrania?
Podstawowym materiałem jest farba, specjalnie przygotowana do tekstyliów. Po zakończeniu ilustracji pozostawiam kurtkę do wyschnięcia na około 24 do 48 godzin, a następnie prasuję wzór na lewą stronę przez nieco ponad 5 minut: utrwala farbę.
Po zakończeniu procesu farbę można myć w temperaturze maksymalnie 40 ° C. Ale wolę prać ręcznie grube rzeczy, takie jak kurtki jeansowe.
Dla t-shirtów to ta sama operacja, ale w maszynie, którą zawsze uruchamiam w 30 ° C, przebiega łatwiej.
- Czy myślisz, że pewnego dnia będziesz sprzedawać swoje kreacje modowe w seriach, czy może trzymasz się wyjątkowych elementów?
Podoba mi się pomysł na unikatowe egzemplarze, ale kto wie, wszystko może się zdarzyć, będzie to zależeć od możliwości!
Bardzo chciałbym pracować nad wzorami na tekstyliach, widząc na przykład tkaniny drukowane łapą, to byłoby świetne.
Cokolwiek się stanie, zasada dostosowywania na żądanie pozostanie. Uwielbiam tworzyć modele na zamówienie, ta praca ręcznego malowania jest zbyt duża i to właśnie nadaje produktowi wyjątkową wartość.
- Myślisz, że rozwiniesz się w branży odzieżowej?
W tej chwili nie wiem jeszcze, jak będzie ewoluować moja praca, ale tak jak powiedziałem powyżej, jeśli otrzymam ciekawe projekty, idę na to!
Avalon Lewis, artysta wielozadaniowy
- Czy masz zespół, który cię wspiera, czy wszystko robisz sam?
W pracy mam maniaka kontroli, nie mogę delegować! W tej chwili robię wszystko sam, poza kilkoma sesjami zdjęciowymi, które można zobaczyć na moim koncie na Instagramie.
Współpracowałem z Clémence, fotografem, z którego korzystam w tej samej sieci (@tempetesousuncrane) i dobrze jest też mieć oko na te prace z zewnątrz.
- Jak widzisz rozwój swojego projektu na przyszłość?
Chciałbym zwielokrotniać projekty, profesjonalne spotkania i móc tworzyć na pełny etat!
Ostatnie słowo Caroline: Mam nadzieję, że rzeczywiście będzie w stanie poświęcić się swojej pasji na pełny etat i gorąco polecam śledzenie Avalon na jej Instagramie!Więc czy sprawiłem, że chcesz ją poprosić o personalizację?
