Hej wszystkim, to… Nie.
Wracamy na siódmy tydzień odkryć artystycznych i mam nadzieję, że nadal będziesz się bawić tak dobrze jak ja!
Rozpoczął się grudzień i osobiście jestem bardzo szczęśliwy, ponieważ zacząłem eksplodować mój kalendarz adwentowy.
(Nawiasem mówiąc, w ogóle nie napisałem artykułu na ten temat z żadnymi minoushowymi zwierzętami , nie, to nie jest w moim typie.)
Krótko mówiąc, w tym tygodniu oferuję Ci różne nowe style, ale tym razem mniej więcej nowe .
Postanowiłem trochę napisać klasykę po tym, jak cofnąłem się do krótkiego filmu, który odkryjesz lub ponownie odkryjesz w tym artykule, który bardzo mi się podoba.
Gotowy? Udać się!
Oana Befort
Sad jabłkowy? # inktober2017 (sepia brązowy + szkarłatny czerwony atrament)
Post udostępniony przez Oana Befort (@oanabefort) 3 października 2021 r. O 8:58 czasu PDT
Grafika w starym stylu z okazji Święta Dziękczynienia (dostępna w sklepie). Oryginał malowany akwarelami. ??
Post udostępniony przez Oana Befort (@oanabefort) 9 listopada 2021 r. O 8:12 czasu PST
Ten ptaszek pomaga mi owinąć ten plakat (oryginał jest namalowany akwarelami na papierze akwarelowym Fabriano, 2021). ?
Post udostępniony przez Oana Befort (@oanabefort) 16 listopada 2021 r. O 12:38 czasu PST
Oana Befort ( wymawiane „Wanna” , ale ona sama wyjaśnia na swoim blogu, że jeśli się mylisz, to w porządku), jest rumuńską niezależną grafiką, obecnie mieszkającą w Stanach Zjednoczonych.
Jako technikę preferuje akwarelę (którą wyraźnie zarządza), ale także gwasz, farby akrylowe, kolaże, sitodruk i linoryt.
Jego rysunki najczęściej przedstawiają przyrodę , leśne zwierzęta, leśne stworzenia, rośliny, motywy ludowe ...
A wszystko to w ekstremalnej miękkości i pewnym duchu, jakby nie było ze świata Śnieżki.
Jego świat uspokaja mnie i sprawia, że chcę jeść jabłka (kto wie dlaczego). Artysta ma nawet własny sklep sprzedawany na Etsy.
Wielka miłość do tej osoby. (Oto jego strona, również zatytułowana „dziennik wizualny”!)
Aditi damle
Życie jest nieplanowane. #sayhellotomybrain #illustration #illustratorsoninstagram #illustratorsofinstagram #nature #magic #sadness #melancholy #prochoice #womensrights #mybody #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodoking #sweatimsone #tears #iamnotomenotomywithunningwunninglyhodim #tears #iamnotomen #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodokingwithwunningimsone #tears #iamnotomenotomywithunningwunninglyimsone #tears #iamnotomeningwithwishingwithimsone #tears
Wpis udostępniony przez Aditi Damle (@damlebai) 5 listopada 2021 o 20:59 czasu PST
wesołego Halloween! W moim sercu jest impreza i myślę o wojnie. #sayhellotomybrain
Post udostępniony przez Aditi Damle (@damlebai) 31 października 2021 o 19:02 PDT
Podekscytowany, że moje podstawki SadPeople będą częścią pokazu coaster w galerii @laluzdejesus. Otwarte od 1 września do 1 października! Wpadnij, jeśli jesteś w LA! #sayhellotomybrain
Post udostępniony przez Aditi Damle (@damlebai) 7 sierpnia 2021 r. O 15:52 PDT
Jak zdefiniować Aditi Damle? Ponieważ sama wie, jak to zrobić:
„Gubię się w świecie własnej wyobraźni, a rysunek to jedyna rzecz, która wiąże mnie z rzeczywistością. "
„Gubię się w świecie własnej wyobraźni, a rysunek jest jedyną rzeczą, która łączy mnie z rzeczywistością. "
Nie mogłem lepiej powiedzieć!
Młoda Hinduska jest niesamowita, dotyka zarówno rysunku ( którego styl jest bardziej niż rozpoznawalny ), ceramiki, designu, tworzy gify, rzeźby i inne kształty 3D ...
Jego wszechświat jest raczej psychodeliczny z tendencją do jasnych kolorów.
Oto jego strona internetowa, która zawiera wiele jego prac. Osobiście chciałbym wejść do jego głowy i zobaczyć, jak to idzie, ponieważ Aditi jest zdecydowanie osobą pełną kreatywności.
Chciałbym też mieć co najmniej 20% jego talentu.
Coda
Coda nie jest jednym z moich ostatnich znalezisk, ponieważ od kilku lat jest to jeden z moich ulubionych filmów krótkometrażowych .
Jest również dość dobrze znany, więc nie byłoby zaskoczeniem, gdyby wielu z was nie było zaskoczonych, że go tutaj znajduje.
Film animowany w reżyserii Allana Holly'ego w irlandzkim studiu And Maps And Plans opowiada o człowieku, który po wyjęciu z pudełka wypadku samochodowego znajduje się między życiem a śmiercią.
Jego dusza płynie wtedy, próbując nie dać się ponieść ponuremu żniwiarzowi, ale okazuje się, że ma bardzo uspokajającą, wręcz matczyną stronę , która przywraca go do wspomnień i najbardziej uderzających uczuć.
Niezwykle wzruszający scenariusz wywodzący się z tradycji: „Przed śmiercią widzimy, jak nasze życie płynie na pełnych obrotach”.
Tutaj rytm jest raczej utajony i poetycki, co jest miłym sposobem na ponowne rozważenie kwestii śmierci, częściej przedstawianej w niepokojący sposób.
Pozwalam wam podziwiać lub ponownie podziwiać to arcydzieło, które ogromnie mnie poruszyło.
Davis ayer
Będzie dobrze
Wpis udostępniony przez Davisa Ayera (@davisayer) 29 listopada 2021 r. O 15:20 czasu PST
metamorfoza #podwójna ekspozycja
Wpis udostępniony przez Davisa Ayera (@davisayer) 22 listopada 2021 r. O 13:41 czasu PST
Post udostępniony przez Davisa Ayera (@davisayer) 28 września 2021 r. O godzinie 17:38 czasu PDT
Davis Ayer, utalentowany fotograf z Teksasu, mieszka obecnie w Kalifornii i robi zdjęcia znane ze swojego stylu vintage i vaporous.
Kolorowe i warstwowe filtry kolorów są standardową funkcją, a ich estetyka może sprawić, że poczujesz się, jakbyś podziwiał nowoczesny obraz lub obraz.
Wykorzystuje także długie naświetlanie (technika fotograficzna polegająca na uchwyceniu ruchu, niuansach rozmycia i określonych wymiarach na zdjęciu), czyniąc całą magię pracy Davisa Ayera.
Używa także malowania światłem , ujęcia, które było popularne kilka lat temu, ale dziś jest trochę mniej popularne.
Ulubionym tematem artysty pozostaje kobieta, naga lub nie , którą integruje w określonych ramach lub w pejzażach.
Jego zdjęcia są jak projekcje, więc nic dziwnego, że jego praca nosi tytuł „Projekcje sztuki ciała”.
Oto jego strona internetowa z moją małą sympatią do serii Acid Washed Dreams.
Alëxone Dizac
„Gus-gus bang-bang” #lesvidesdenses #adgalerie #papier #maroufle #toile #paint #ink #alexone #alexonedizac # 2017
Post udostępniony przez Alëxone Dizac (@alexone_dizac) w dniu 14 listopada 2021 r. O godzinie 12:12 czasu PST
„Platinium” # 2017 #lesvidesdenses #adgalerie #montpelier #alexone #alexonedizac #tissu #fabric # 3d #art
Post udostępniony przez Alëxone Dizac (@alexone_dizac) 3 listopada 2021 r. O 4:51 czasu PDT
„Grrr” # 2017 #tissu #lesvidesdenses #adgalerie #montpellier #alexone #alexonedizac
Post udostępniony przez Alëxone Dizac (@alexone_dizac) 5 listopada 2021 r. O godzinie 19:30 czasu PST
Alëxone Dizac to paryski artysta znany z plakietek, które tworzył na ulicach w latach 90.
Dziś mniej obecny na ścianach, ale nie mniej gdzie indziej, uliczny wpływ jego rysunków jest nadal odczuwalny i doceniam cały jego fantasmagoryczny wszechświat.
W sercu jego twórczości: zwierzęta, zdeformowane stworzenia , olśniewające kolory i subtelny, ale wyraźny humor.
Zupełnie kapryśny artysta lubi tworzyć niezwykłe i destabilizujące widownię, zawsze w kreskówkowym, a nawet popkulturowym ujęciu.
Ceniony w dziedzinie sztuki , wystawiał w Centre Pompidou, w Fondation Cartier pour l'Art Contemporain (żeby wymienić tylko kilka), ale także współpracował z innymi wielkimi postaciami sztuki i znanymi szefami kuchni.
Oto jego strona internetowa, którą bardzo polecam, szczególnie fanom street artu.
Więc ci się podobało? Kto najbardziej podobał Ci się w tym tygodniu? Nie wahaj się powiedzieć mi wszystkiego!
